A viagem mais para fora é a viagem mais para dentro
É curiosa a presença das cenas de aniversário no cinema negro brasileiro contemporâneo. Lembremos do início do Café com Canela (BA, 2017), mergulhamos nas imagens-lembranças de uma mãe a partir de imagens em VHS do aniversário de seu filho. A dor traumática da perda do filho acompanha Margarida, no entanto, a dor é precedida e incidida noContinuar lendo “A viagem mais para fora é a viagem mais para dentro”
Enquadrando o enquadrador
Após algumas das cenas de forte confronto do filme Cadê Edson? (Dácia Ibiapina, DF, 2020), nos é dado a ver numa noite de desocupação um policial que está acompanhado não só de outros agentes como ele, também de um arsenal de armas de fogo de grande porte, mas curiosamente ele porta na mão direita uma câmera e na esquerdaContinuar lendo “Enquadrando o enquadrador”
Quem cala sobre teu corpo, consente na tua morte
Texto publicado no catálogo do Forumdoc.Bh (2019), disponível para download através do link ou no site: https://www.forumdoc.org.br/; “E sobretudo, meu corpo, assim como minha alma, evitem cruzar os braços em atitude estéril de espectador, pois a vida não é um espetáculo, pois um mar de dores não é um palco, pois um homem que grita não éContinuar lendo “Quem cala sobre teu corpo, consente na tua morte”
O rosto é um mapa
Texto publicado originalmente no Dossiê Sissako (2019), ebook disponível para download através do link ou do blog africanasartes.wordpresss.com; Aos poucos, pelo trajeto da montagem saímos dos planos gerais, de ver ao longe as pessoas seguirem seus destinos e se confundirem na paisagem, para nos aproximarmos da paisagem do rosto de cada pessoa e do destinoContinuar lendo “O rosto é um mapa”
Imagem em Carne Viva
A mostra Imagem em Carne Viva, composta por 11 filmes (lançados entre 2014 e 2018), é dividida em dois programas. Por um lado, através da ferida aberta dá-se a ver a carne viva; por outro (ou, em alguns casos, concomitantemente), a carne se mostra vívida e a disputar a vida. Inicialmente, a curadoria surgiu aContinuar lendo “Imagem em Carne Viva”
A singeleza de uma pedra
I Um incêndio de grandes proporções na mata e uma pequena vela que firma a prece, vela o sono e supre a falta da energia elétrica na casa. É aí que está e do que se trata “O Foguete”, curta de Ricardo Sena (BA). Não à toa, a cartela do título é justaposta entre umContinuar lendo “A singeleza de uma pedra”
Manta de retalhos, tapete de fuxicos
Notas sobre o projeto de sensibilização Cinema em Vizinhança.
Um raio e seus estilhaços
“na arte não há segredo, só mistério” Gilberto Gil Sob a base de Try Me… I Know… We Can Make I, de Donna Summer, a voz e as palavras de Tikal ecoam rítmica e ritualmente. Palavra cerimônia que incensa o quadro. O diálogo puxa a imagem: Tikal nos aparece, surge em meio a uma cortinaContinuar lendo “Um raio e seus estilhaços”
Movimentos para atravessar o abismo
Texto Curatorial Seja pelo modo que foram feitos, pela invenção formal que precipita os vícios do imaginário, por reclamar um outro modo e outros corpos na realização ou por uma imagem que desacomoda pelo enfrentamento à normalidade, estes cinco filmes aqui reunidos criam, aos seus modos, movimentos e ferramentas para atravessar, partem da dor paraContinuar lendo “Movimentos para atravessar o abismo”
Pode o Cinema abrir uma passagem?
sobre Quilombo Rio dos Macacos, de Josias Pires por Fábio Rodrigues Filho e Amaranta Cesar* Nas cenas iniciais de Quilombo Rio dos Macacos somos convocados a um deslocamento: debaixo de forte chuva, saímos do centro da cidade de Salvador em direção a sua periferia, onde se localiza a comunidade negra tradicional que protagoniza umaContinuar lendo “Pode o Cinema abrir uma passagem?”
A pólvora e o porvir
Sobre o curta Na Missão, com Kadu (DOC, 25’, MG, 2016), de Aiano Bemfica, Kadu Freitas e Pedro Maia de Brito;
Um filme nos ecos da vida-liberdade
Sobre o curta-metragem Travessia (RJ, 4’, 2017), de Safira Moreira /
Um acidente doloso do cinema anti-tônico
O neo-místico/alienado longa metragem Tropykaos, dirigido por Daniel Lisboa, atira pra todos os lados e erra o alvo. Mas, não existe bala perdida. Há sempre intencionalidades em jogo, dos que fazem as escolhas (os que dão os tiros), aos que financiam as ideias (os que matam). O filme agarra-se ao pequeno-burguês-poeta Guilherme Calado. Guima, branco,Continuar lendo “Um acidente doloso do cinema anti-tônico”
Este blog reúne comentários críticos sobre e a partir de filmes. A tentativa aqui é de experimentar modos de escrita e formas de relacionar-se com imagens, olhares e pensamentos. Portanto, este é um espaço de conversa e de tentativas.
